Chanel dominó el mundo de la moda de París en los años veinte y en el apogeo de su carrera dirigía cuatro empresas comerciales: una casa de moda, una empresa textil, laboratorios de perfumes y un taller de bisutería, que en total empleaban a 3.500 trabajadores.

Al crear joyas especiales para acompañar sus creaciones de alta costura, Coco utilizó un enfoque práctico para diseñar sus joyas. La técnica consistía en organizar piedras como piezas de rompecabezas y construir modelos de arcilla para apoyarlas formando decoraciones más grandes que la vida para sus modas elegantes y personalizadas.

La inspiración para sus joyas provino principalmente de la antigüedad, la era egipcia, las épocas bizantinas, medievales y renacentistas con piedras preciosas de colores brillantes y pasta y cadenas y hallazgos intrincados. Si bien sus diseños de ropa fueron notables, el hoi poloi no estaba listo para su ingeniosa combinación de joyas falsas y naturales. En ese momento, las piedras preciosas cabujón y las piedras de colores "menores" no se veían como joyas "reales", pero eran perfectas para ella por encima de las mejores ideas. Estas grandes joyas vanguardistas la establecieron.

Cuando el mercado de diamantes falló en 1932, la industria del diamante intentó restablecer su popularidad haciendo que Chanel creara una serie de 47 artículos de "Bijoux de Diamants"

"Si he elegido diamantes, es porque representan el mayor valor en el volumen más pequeño. Y mi amor por las cosas que brillan me ha inspirado a tratar de combinar elegancia y moda a través de la joyería."

El resultado fue cambiar las joyas de diamantes del ámbito de los ricos y convertirlas en un artículo de moda. Cada joya fue diseñada para ser convertible con más de un propósito y estaba compuesta con cierres y ajustes invisibles. Los motivos presentados estaban compuestos por variaciones en arcos, estrellas y plumas. Igual de inesperados que los diseños de joyas reales fueron los maniquíes empleados para exhibir esta colección inusual. Nada de esto se perdió en los joyeros convencionales de la época y la elección de un "modista" sobre los joyeros de Place Vendome enfureció a las joyerías establecidas. Intentaron bloquear la venta de estas creaciones y desmantelarlas todas, se sabe que solo unas pocas piezas escaparon de su ira.

Chanel se movió dentro de un círculo de algunas de las figuras más interesantes de su tiempo. Paul Iribe, Etienne de Beaumont, Jean Cocteau, Pablo Picasso y Fulco Verdura, por nombrar algunos. Si bien todos influyeron en sus diseños de joyas en algún nivel, los diseños de Verdura para Chanel abarcaron un conocimiento íntimo de la historia del arte y demostraron un fuerte sentido del diseño clásico.

El brazalete ancho con esmaltes y gemas en cruz con motivos malteses es probablemente el diseño más memorable que surja de su colaboración. Su asociación terminó en 1934 cuando Verdura se mudó a Nueva York, eventualmente diseñando para Paul Flato y, en 1937, abriendo la ubicación de Flato en Los Ángeles. Las personas que tuvieron un impacto en los diseños de Chanel iban y venían, pero una constante en su línea de joyería era el uso del taller Gripoix en París para fabricar sus joyas de fantasía.

Eligiendo vivir sus días en Suiza, Coco se retiró temporalmente, resurgiendo en la década de 1950 para crear su antídoto contra el "nuevo aspecto". En 1971 a la edad de 87 años, murió "con las botas puestas" creando y diseñando hasta el final.