El final de la Primera Guerra Mundial anunció una revuelta contra los excesos de las épocas eduardiana y de la Belle Epoque.

La Gran Guerra había devastado los centros culturales europeos, las mujeres habían intervenido para desempeñar los roles industriales que habían dejado vacantes los hombres llamados al Frente, y la riqueza de la nobleza había sido severamente abollada. En este entorno que cambia rápidamente, surgió el movimiento de diseño Art Deco.

Expuesto por primera vez en París en 1925, en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (aunque algunos datan del estilo de 1915), Art Deco fue la encarnación visual de los principios modernistas. Celebrando el triunfo de la tecnología y las formas elegantes y liberadoras de la era de las máquinas, su énfasis en la estructura respondió a un deseo generalizado de orden a raíz del caos.

Hasta 1935, y en formas que continuaron influyendo en el diseño durante la década de 1940, maestros joyeros como Cartier, Van Cleef & Arpels, Maison Janesich, Ostertag, René Boivin, Paul Brandt, Raymond Templier y Fouquet innovaron junto a artistas y arquitectos para desarrollar la relación. entre forma y función. Barridos, líneas fluidas y motivos basados ​​en la naturaleza dieron paso al diseño geométrico a medida que las líneas limpias, el contraste y el color se pusieron de moda.

Nuevos materiales y combinaciones:

Las joyas Art Deco eran elegantes y audaces, caracterizadas por bordes afilados y regularidad de superficie, línea y volumen. Se introdujeron combinaciones poco ortodoxas de piedras, con muchos diseños que combinan materiales naturales como ónix, esmeraldas, rubíes, jade, plata, marfil, lapislázuli y cristal de roca con otros fabricados como plástico y vidrio. A medida que la ropa de las mujeres se racionalizó, también lo hicieron las joyas.

Las formas Art Deco no eran necesariamente más simples, sino que se volvieron más lineales y simplificadas; las piedras preciosas grandes fueron rechazadas a favor de los diamantes pequeños de talla brillante.

Contraste, color y cristal:

A medida que los diseñadores de joyas Art Deco enfatizaban la geometría en sus diseños, también se acentúan los contrastes de color. Los diseñadores también colocaron frecuentemente cristales de roca junto a diamantes. Ya sea claro, tallado o esmerilado, el contraste del cristal aumenta el brillo de un diamante mientras se trabaja dentro de la misma paleta de colores.
Los diseñadores tomaron prestados motivos de plantas y flores de alfombras y miniaturas persas, así como también refinaron la delicada gama de rosas, narcisos y cerezas, o la combinación audaz de ciertos colores como el azul y el verde (esmeralda y zafiro o lapislázuli y jade).