Con el comienzo del siglo XVII, las joyas renacentistas evolucionaron gradualmente hacia un nuevo estilo. A partir de 1625, vemos una reacción clara contra los vestidos rígidos y retorcidos que habían usado las damas del Renacimiento. Los vestidos suaves y fluidos con escotes bajos se convirtieron en los preferidos y se crearon nuevas joyas para combinar con la nueva moda.

La segunda mitad del siglo XVII estuvo sujeta a conflictos religiosos que dividieron a Europa y provocaron que muchos artesanos protestantes huyeran de sus países de nacimiento católicos y buscaran asilo en los estados protestantes como los de la República de los Países Bajos. La corte francesa se convirtió en el nuevo pionero de la moda. Durante el Renacimiento, los tribunales de los Habsburgo de España y Austria desempeñaron este papel, trayendo uniformidad en la vestimenta de los matrimonios diplomáticos y las influencias políticas. El comercio internacional floreció, lo que permitió que una clase media de comerciantes y artesanos aumentara considerablemente su riqueza. Esto permitió a la burguesía comenzar a comprar el tipo de joyería que, hasta entonces, había estado reservada para los nobles. Es en el siglo XVII que surgen los joyeros minoristas, distintos del joyero artesano del pasado.

Los diamantes fueron extremadamente populares durante el período barroco. Su disponibilidad había aumentado enormemente como resultado de la intensificación del comercio con India por parte de las empresas comerciales portuguesas, británicas y holandesas que llegaron al país por mar.

Estilos barrocos

Barroco temprano

Desde finales de la segunda década del siglo XVII, los diseños de joyas comenzaron a ser cada vez más naturalistas. Esta tendencia comenzó en Francia, pero pronto se extendió por Europa a través de diseños impresos. Las formas de "Cosse-de-pois" (vaina de guisante) y las flores posteriores se hicieron muy populares y durante la tercera y cuarta década se produjeron muchos diseños de esta manera.

El trabajo con figuras finalmente pasó de moda y el énfasis en los colores brillantes creados con esmalte lentamente dejó espacio para el brillo de las piedras preciosas en el oro. Los motivos arabescos a menudo estaban grabados "en silueta" en metal o realizados en esmalte champleve. La moda del arte moresco vino de España, donde hasta 1492 se había ubicado un califato islámico. Los motivos eran excelentes formas de decorar grandes superficies planas, como estuches en miniatura y estuches para relojes, que eran una nueva aparición en el repertorio de artículos de joyería. La configuración de piedras preciosas ahora se enfocaba en resaltar y mejorar la gema, como resultado de la mayor calidad alcanzada por las técnicas mejoradas de corte y frustrado. Los diseños de corte más avanzados también permitieron una diversidad mucho mayor de formas disponibles y los joyeros comenzaron a poner énfasis en mostrar las piedras en lugar de solo en el trabajo de oro esculpido.

Barroco tardío

La segunda mitad del siglo XVII vio aumentar aún más la importancia de las piedras preciosas facetadas en los diseños. Los montajes de gemas se volvieron más delicados y los diseños se alejaron de las configuraciones de clúster al naturalismo y los arcos de cinta. El arco es una de las características más frecuentes de la joyería barroca. Su origen está en la cinta que se utilizó para asegurar una joya a una túnica y se convirtió en un motivo popular en sí mismo. Hecho de metal precioso y decorado con piedras preciosas, perlas y esmalte, el broche de arco o el colgante se ve en muchos retratos y diseños.

A fines del siglo XVII, prevalecieron los ramos asimétricos o flores individuales y el uso del esmalte disminuyó hasta el punto de que solo se encontraba en los círculos más conservadores. Surgió una diferenciación entre las joyas que debían usarse durante el día y las joyas que se veían realzadas por el suave resplandor de la luz de las velas. Esta tendencia se desarrolló aún más durante el período georgiano.

Rococó

Aunque el estilo rococó cae en el lapso de tiempo georgiano, también complementa la parte del barroco tardío de esta sección. Comenzando en Francia alrededor de 1730, pero extendiéndose por toda Europa en los años posteriores, el estilo rococó está marcado por la asimetría de los diseños naturalistas. Las flores, las hojas y las plumas estaban en relieve o grabadas en metal. El esmalte había sido completamente abandonado como técnica decorativa en joyería. Encontramos el estilo rococó principalmente en joyería funcional como chatelaines y cajas de rapé.