Christina Alexiou es una pensadora. Como estudiante de psicología, la diseñadora griega nunca pierde de vista los poderes emocionales de la joyería.

También está profundamente interesada en la historia antropológica de las joyas: sintetizar artesanías tradicionales de todo el mundo y destilarlas en formas que trascienden cualquier cultura.

Pero Christina, que trabajó durante más de una década en revistas como la griega Elle, siempre muestra su inspiración intelectual con el sentido del estilo de un editor de moda. Ella tiene una gran comprensión de la portabilidad y crea piezas sin esfuerzo que funcionan armoniosamente en el armario de una mujer.

¿Cuándo comenzó tu fascinación por las joyas?

Cuando era joven, me encantaban las joyas étnicas, el aspecto hippie. Me cautivaron las mujeres que lo usaron, la forma en que llevaban estos grandes pendientes con una actitud. Cuando tenía 13 o 14 años, me compré muchos, muchos brazaletes de estilo indio y grandes pendientes gitanos. Cuando era más joven, solo compraba plata. Pensé que estaba más fresco. Pensé que el oro era un símbolo de riqueza y poder. Pero, yendo a los museos griegos y viendo joyas antiguas que todavía tienen este color exquisito, llegué a comprender el oro. Siempre brillará, incluso después de siglos.

Los brazaletes de oro amarillo de Christiana Alexiou inspirados en motivos de nativos americanos y sus pulseras multicolores de turmalina y oro rosa en forma de corazón.

¿Qué te hizo finalmente convertir tus talentos en joyas?

Siempre estuve en mercados de antigüedades y tiendas vintage para diversos proyectos o por placer y veía joyas que quería hacer a mi manera. Quería cambiar algo para hacerlo más ahora, más contemporáneo. La primera pieza que hice fue un par de aros grandes y simplemente salió de allí.

¿Cómo cobran vida las colecciones?

Todo comienza con un boceto y se hace a mano en talleres en Grecia. Es una relación tan importante, como una familia extensa. Saben que me gusta que todo sea muy redondeado y suave al tacto. Juegas con tus joyas, así que quiero que se sienta bien cuando las sostienes. No quiero que mis piezas sean demasiado brillantes, demasiado llamativas. Quiero que sean parte de la historia de una persona; estar dentro de ellos, no encima de ellos, no ser abrumadores.